【梁祖崇樂評】神木與瞳《為你而活》, 梁文音《愛的詩篇》, 魏如昀《傻》, 蕭敬騰《蕭敬騰專輯》, 林宥嘉《神秘嘉賓》, 楊宗緯《鴿子》－隨想

來看點專業樂評人對星光一班/二班眾歌手所出專輯的意見吧. 這裡收集6篇梁祖崇樂評, 包括神木與瞳《為你而活》, 梁文音《愛的詩篇》, 魏如昀《傻》, 蕭敬騰《蕭敬騰專輯》, 林宥嘉《神秘嘉賓》, 楊宗緯《鴿子》. 客觀的看看吧.

資料來源: 梁祖崇的正式官方部落格 - 生活樂評
http://tw.myblog.yahoo.com/omiocaro/archive?l=f&id=5
（作者為台灣新生代音樂製作人, 資深樂評人＆國家復興廣播電台"音樂美學院" 主持人）

樂評~梁祖崇聽"Y2J神木與瞳"《為你而活》～"整張專輯我只有一個想法" -- 賴銘偉就夠了

http://tw.myblog.yahoo.com/omiocaro/article?mid=1445&sc=1

發表日期: 2008/08/19 04:10

“神木”與“瞳” 不知跟“黑木瞳”有沒有關係

兩個個聲線如此不同的人不知為什麼會被擺在一塊
造型刻意的模塑日本搖滾暴族的風格
黑色雨靴到是很搶眼

這張專輯賴銘偉就夠了為何非得湊上黃美珍

＜為你而活＞很好聽的一首歌，說是搖滾卻神秘的帶電氣氛開場，賴銘偉聲音很吸引人，黃美珍的聲嗓卻讓人覺得燥、叫的尖、厚度也與賴銘偉差甚多，所以我聽到了女聲聲音在後製時，又是加大空間又是deled，能加就加，副歌揚爆不起來，我個人覺得是少了給一段轉折，再墊高，
＜武裝的薔薇＞女聲裝酷卻顯不成熟，賴又為何在定位搖滾下，突然來了一段rap的“才華”？把我嚇一跳，整張專輯就這一小段，會不會沒意義了點？器樂的演奏，在歌曲進行中，顯的相當凌亂，
＜愛在末日前＞好聽！歌手也很投入，賴銘偉的聲音，吸引度加分了許多！整首歌曲，編制，製作人發揮了滿足聆聽時的技巧，
＜理由＞賴銘偉唱的好聽極了！技巧也穩，屬於整張專輯流行度較高的作品，
＜愛鏈＞歌手的程度真的就像在比賽的階段那種，有音域、有亮音色，唱齊豫姐的歌會好一點，沒聽完我就跳下一首了，因為製作人營造的氣氛，歌手卻好像狀況外！
＜be you love＞民歌、鄉村、金屬、搖滾、製作人在想什麼？一首歌曲寫的單調和枯，幸好歌手聲音還是沒讓人失望，
＜草戒指＞兩人相對而對唱，音色卻在吵架，寫的很好聽的一首歌卻，被編的很草率，
＜終結＞從前奏的鋪陳，到賴的歌聲，我正投入．．．卻被小瞳突然的加入打醒，她真的只會喊？還是分不出吼？
＜美麗＞美麗的電子大開場，女歌手的聲音真的很燥，男歌手的聲音都被吃掉，這應是一首“平分秋色”的歌吧！我想，我決定換對喇叭聽檢視一下vocal，就“喊”跟“吼”的技巧，賴銘偉的比較好聽！疑？他們不是一組嗎，我怎麼“比較”起來了，真糟，尾奏很好聽！
＜不放＞沒有殺傷力的三三拍的歌曲，蠻好玩的，好像很暴力的圓舞曲，
＜法仔鼓＞對不起我笑了出來，因為我想到這應是豬頭皮的歌，歌手突然變乩童有點不適應，畢竟專輯前大半段都愛的死去活來，
＜Se-Ma-Se-Nay Ku＞擺在最後一首，不如拿來開場。

在這唱片市場　設定“角色”再包裝推出是很花錢的
而如果沒有足夠金錢可以砸到大家都相信這是事實
那就會變的很辛苦

賴銘偉的歌唱技巧穩定度很高　聲音也好聽
黃美珍的唱腔問題重重音準真假音低跳高程度都與賴相俱甚遠
放在一起真是個迷

整張專輯我只有一個想法賴銘偉就夠了

歌手(男)賴銘偉 : 4 x (笑臉)
製作 : 1 x (笑臉)
造型 : 3 x (不以為然的臉)
收藏 : 1分

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樂評~梁祖崇聽"梁文音"《愛的詩篇》～"不小心在完美中，扣了一分！"

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網友聽眾朋友路人隔壁鄰居前面那通電話都問我會不會寫“梁文音”
我印象中好像聽過她的"聲音"而寫了一句話
翻了一下之前寫的評論

“梁文音很有未來的一位歌手　但要找到她的定位歌曲　要很謹慎”

＜最幸福的事＞簡單的幾個琴鍵聲音，很順的入輯，毫無壓力，等待能了解”幸福”，但從安靜入歌，唱到激動起來，實在感受不到，這是幸福事，還是不幸福的事，弦樂和合聲還在一邊火上加油，都快要變成最難過的事了！詮釋的方法，也許還有其它空間吧！但歌手低音音域，遊走出色，
＜薄荷與指甲剪＞唱的很好聽的一首歌，高音輕點的漂亮，聽的舒暢！
＜雪雨＞前奏編的實在有點土，寫的很好的一首歌，弦樂太不入戲了，只有壯大聲勢感，沒有跟歌手同進出，文音唱的十分好！弦樂真的太熱鬧了，在這極須要意境的歌曲裡，間、尾奏的吹管聲，是路人甲嗎？可惜了歌手那泛輕高音的美！
＜弦外之音＞耳朵還在回味歌手那輕高音的美中．．．馬上被電子鼓聲，拉到歌手嘩啦啦的俏皮又油條唱著，美式搖滾公路風格曲風，巴冷公主渾然天成的聲音，還被聲效器刻意處理了一句？滿足了製作人，卻是難聽的一首歌，
＜可以不爱了＞寫的不錯的一首歌，歌手也掌握的很好，但歌手好像少了一份，針對歌詞內，所談的那份，成熟歷練感聲音，好聽，卻少了點說服力，
＜我不是你想像那麼勇敢＞歌手唱的還算精準，編曲結構實在太老套，毫無新意，間奏像似要表達弦樂四重奏的團，實在不知在道在那銼銼銼銼什麼？馬上被鼓聲和電吉他接過去，幸虧歌手將整首歌曲，層次表現的穩定度夠，人的表現蓋過樂，
＜最親爱的 (OT: I Love You Anyway)＞說實在，這首歌只是告訴我，歌手也會有爆發的音量，回想對比第二首歌，這首歌不知擺在這，要幹什麼？充量嗎？
＜第一眼＞果真被我猜中！趕快速速回到“可愛小女孩”唱的平平，
＜Dry Your Eyes＞歌曲一直在吊高音，而且是開口字型的音，要表達的是詞？還是曲?
＜爱的詩篇＞不知為什麼，這首歌曲，副歌部份，梁文音的高音，都一直被合聲貼著，也許怕聲音太薄，又是福音型態，已有合聲豐富，又為何加入電吉他拉重比例？？歌手都快被吃掉了，最後歌手唱出那句最高的音，不小心在完美中，扣了一分，見好就收，真的會比強於表現來的好，除非做得到像Whitney Houston。

整張編曲的弦樂配法　實在是一大敗筆　既無新意又無創意拉的又粗
混音時又不顧歌手聲音特質上的聲色　只知道“推”和“搭”拉上去
電吉他不時跳出來串角典型一招歌曲激動過後最後落在感性的一個合弦結束
毫無對統籌整張專輯音樂聆聽度有完整的想法　拼湊的利害　可惜

聲音表達又是“甜美小女孩” 又要當“被情感歷練過的女人”
又要“信仰”
“梁文音”都能唱想要顧市場又要顧歌手的唱功
模糊定位
已經不是在參賽的歌手了
所以產生一個問題　這“標籤”什麼時候才能撕掉　聽不見
只聽到”梁文音”

企劃在大環境中　需要快樂氣氛的時候　以“幸福”“陽光”“愛”與“信仰”做主題
的確對現有市場有加分的作用
片子不以通俗商業將“梁文音”賣出來
反重歌手心靈特質
實應為她的團隊給予肯定

但整張製作物水準卻和對歌手的聲音期望中有了落差
聽是一回事票房是一回事
我真的不認為一時的票房就是一切
時光爾後

能唱多久　才是我們聽眾最幸福的事

歌手 : 4分
製作 : 1分
造型 : 3分
收藏 : 3分

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樂評~梁祖崇聽"Queen 魏如昀 "《傻》～"入木三分的一位歌手"

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啊～她是魏如萱的妹妹呀！

＜傻＞很好聽的一首歌，曲子編排和架構都有巧思，歌手掌握在其中，
＜蝶戀＞歌手對自己的音色，輕重的表情，控制的還不錯，但有些語氣“刻意”去咬、唱，感覺隨性自然，卻失了音準或矯作了點，
＜小彩虹＞很舒服的搖滾風，歌手表現不錯ㄜ，與Band平衡感做的很好，
＜他們＞吉它是音沒調準嗎？歌手聲音特殊效果也加太多了，顯得好油．．．吉它好像是真的沒調準哩！？
＜LUV＞很順，也好聽的一首歌，
＜PARTY DAYS＞一些尾音咬字十分刻意去咬它，反而聽了有了過時的味道，
＜目光＞歌詞讓歌手詮釋的入木三分，
＜親愛的＞收、放之間做的不錯，
＜擁戴＞第一個音就沒收好！專輯能聽到這，還覺得好聽，已很難得，很好聽的一首歌，
＜門沒關＞又回到歌手，聲色中，那親輕、淺的控制能力，有呼應了開場，而呈現出整張專輯完整性，一聲關上門的聲效畫下很有個性的句點，雖然此招不是第一例。

音樂很豐富的一張專輯　曲子也好聽
難得聲音很有表情的一位歌手
音色實在不需要靠拖尾音和晃來晃去才會顯得與人不同
否則的確會有給人學唱別人的感覺

其實要駕馭一整張專輯對新人來說很難
求完整也要有能力
魏如昀是少數可以不讓我看歌詞就知道她在唱什麼內容
有一定入木三分的功力
後製也功不可沒

其實可以給她更大膽的難度更高曲風　也許會自有一片市場
加油　加油　

歌手 : 3
製作 : 3
造型 : 1
收藏 : 4

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樂評~梁祖崇聽"蕭敬騰"《蕭敬騰專輯》～"穿著袋鼠裝的蕭敬騰"

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一頭蓬髮白色褲子再加上袋鼠裝實在不敢領教
還是來聽歌好了

＜收藏＞層次疊起、又疊起的一首歌，歌手善用了自己的音色，從氣聲弱小到放大，讓人聽的意猶未盡，
＜王子的聲音＞入歌是唸、還是唱，我打個問號？但很強勢的副歌，配上LIVE電吉它，整曲充滿力量，歌手演唱副歌，聲音凌駕在BAND之上，力度、節奏，表現的很好，比起入歌時，那微危的音準，
＜原諒我＞很好聽的一首歌，歌手的音色，豐富了這首歌，實在沒必要，在聽足之後結尾前，來一小段飆假高音的aei~~？？散了歌詞的動容處，
＜奮不顧身＞聲音的TONE調，跟之前的混音不太一樣，位置比較前面，很拖的一首歌，既要拉大、又重，為何不用“王子的聲音”的手法，以電吉它去引出味道？
＜疼愛＞整張專輯所排歌曲至此，輕鬆的節奏，讓人鬆了肩膀，但，歌手似乎只有“照本宣科”唱出來，聽起來有點緊，
＜多希望你在＞我發現歌手灑出去演唱副歌的旋律時，都比入歌的穩定度好很多，結尾幾個字變成閹聲高音，真是出乎意料呀！
＜活著＞再次證明副歌有電吉它的加入，讓歌手的聲音放開起來，有種耐聽的魅力，
＜一輩子存在＞我是建議，不要讓歌手唱虛假高音，實在很像在裝女聲，受不了！音域上，明明他就能唱上去，此曲幾個音，失了音準，旋律掉低衝高時，
＜我在哭＞富有層次的歌曲，能讓歌手的聲色表現的很好，
＜BLUES＞鏗鏘有力，擲地有聲，LIVE　BANG風格，實在很適合他，很俱殺傷力，
＜海芋戀＞歌手節奏度掌握的很穩，但，有時要把詞意的表情，唱出來，否則都只有在聽歌手的聲音了，啊！沒了，正聽的爽哩。

這是一張享受歌手那種灑出副歌旋律的專輯
聲音盎然揚起
歌手表現是水準以上
很容易陶醉在裡面

你說這專輯有沒有樹立百年的歌曲
沒有
但每首都做的有一定程度
歌手潛力無窮

一位歌手聲音能和電吉它用力互飆的人不多
張惠妹、伍佰、阿信…等還有印象中一位叫 A-Lin 的

所以如果是我來規劃我會丟出一個BAND的型態來加強市場上的說服力
培養他的專屬的BAND
加強歌手在音樂形象上定位的重要性
這比花錢穿袋鼠裝來得好

聽他現場應該會很過癮
是張好聽的片子
曲風幫他抓的很齊

歌手 : 4
製作 : 3
造型 : 2 x (睡著的臉)
收藏 : 4

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樂評~梁祖崇聽"林宥嘉 "《神秘嘉賓》～" 什麼是”林宥嘉”？"

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不知道為什麼林宥嘉的造型總要弄得怪裡怪氣。


＜眼色＞讓人驚艷的一首歌曲！難度高於歌手的能力，但以此開場，讓聽者對歌手有了想像的空間，
＜神秘嘉賓＞很好聽的一首歌，我很喜歡製作人將VOCALL與BACKGROUND的比例調的很好，包括融合了合聲，突顯歌手不管是假音部份，或咬字，都有很大的加分，
＜愛情是圓的＞沒味兒的前奏，突然悶了下來，歌曲實在不怎樣，歌手音色有一種力度，但唱這歌時，似乎應再輕點，整首歌曲處理也不完整，有頭、有尾卻無靈魂，
＜伯樂＞四四拍的抒情歌，以整張專輯來說，到此已有第四個曲風，讓人不知歌手的唱歌拿手本事是什麼，編曲的弦樂和電吉它吵的可以，不知在跟歌手的VOCALL搶什麼，PERCUSSION的混音，混的有點亂，
＜請說＞歌詞很有意思的一首歌，曲風很像“神秘嘉賓”，真假音來來去去，但在收歌手聲音時的部份表情，實在是零零碎碎，接來接去，太明顯了，
＜病態＞哇！！入歌聽到歌手很低的音色，很是新鮮，到這首，算是歌手駕馭了整首歌，唱的很活，
＜殘酷月光＞好好聽的一首歌，相當適合歌手聲音特質，歌手也唱的順口，
＜慢一點＞前奏手法，嗯．．．好像在李正帆老師的專輯裡聽過，無意義的歌詞，
＜心有林夕＞歌手入歌把字詞唱的動人，副歌轉了個TONE調，有點失了味，感覺是兩首歌，
＜再別康橋＞能從這世代，唱出那世代的文字，感覺很有意思，
＜傳說＞好聽的一首歌，兩個人的聲音相當合。我再從頭聽一遍，專輯開場鋼琴的結構合弦，與旋律走法，像極了紅磨坊電影原身聲帶第一首加第十二首。

整張編製很滿
曲風企圖也大
卻都不道地

但我反覆聽了幾遍
幾首好聽的歌加上林宥嘉耐聽的音色
再丟掉那些在每首歌曲上製作物的企圖
是一張耐聽的專輯

歌手不管年紀或聲音技巧就是年輕了點也嫩
其音色在市場上也確有其辨識度
避開太成熟的用詞會有說服力一點
也許曲風簡簡單單就能打動人
這是我的想法

整張專輯曲風的統籌規畫並未抓到林宥嘉
編曲的規劃與真真假假樂器的聲音及配器
降低了整張專輯的舒適感

我有種好像大家給他太多“這個”“那個”的感覺
所以聽不到歌手自己很放的部份
都乖乖的
可惜

也感覺歌手能力“這有”“那也有”　所以都加進來
小動作好多

      什麼是”林宥嘉”？


歌手 : 3 x (笑臉)
製作 : 2 x (不以為然的臉)
造型 : 1 x (沒有表情的臉)　
收藏 : 2

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樂評~梁祖崇聽"楊宗緯"《鴿子》

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＜＜　他就是丹田很大呀！　＞＞

不看電視的我在“楊宗緯”出現的時後，我問了我朋友，他唱的怎樣？結果朋友語出驚人說“啊～他就是丹田很大呀！很會唱那種！長的不怎麼樣”，後來紛紛擾擾，檢察官、大哥都出現了，我上了網，聽了他唱“領悟”及“再見！我的愛人”都把我嚇壞了，因為有些歌曲，不是用吼就吼的上去，或大聲就能表達詞意，但因我曾說過，如果楊宗偉出了個人專輯，我會用樂評人的角色出評。

其實我一直在等他的專輯。
我不太看報紙，家裡也沒電視，“音樂”對我會比較實際一點。

楊宗緯的專輯有點像是等菜涼了才上桌，其實要做他的專輯很難定位，因為他在很多聽眾中，被定了型～“背叛”唱到攪碎人心，要如何幫他收歌、定做，困難度很高，歌手的嗓音已屬於極成熟的音色，新聞又吵吵鬧鬧，要如何回到“音樂”確實考驗著他的團隊。

專輯開場，讓歌手似乎隨興哼的幾個音，矯作了點，幸好很快進入了第一首歌～
＜讓＞詞、曲、演唱都動人，“楊宗緯”出現了！！！，
＜幸福的風＞制式化了一點，
＜鴿子＞突然跳出來，此曲並不是歌手最拿手的曲風和表現，丟在市場也不是最亮的一首，不知為何會成為主打？平平而已，在整張專輯裡，
＜洋蔥＞入歌的幾個低音，對歌手的音域有點吃虧，但副歌突然跳高，配上歌詞“一層”“一層”，演唱的動人，
＜重來好不好＞暴露了歌手真假音域及氣聲表現的問題，此曲應該多做幾個板本，再做選擇，因為歌曲寫出來的空間很大，
＜ONE DAY＞唱的很好，推進式的行態編曲，很適合他，
＜誰會改變我＞楊宗緯表現也不俗，製作人聰明運用了合聲、節奏、帶點拉丁的味道、、為專輯添點顏色，混音應該花了點時間，但間奏吉它即興時換把位時好像走了點音，
＜存愛＞表現平平，我建議咬字可以在練習一下，應該會更好吧！
＜對愛的渴望＞明顯製作人要歌手突出特有的粗啞的音色飛到飄飄然的假音，很可惜我並未陶醉進去，因為他不是Tom Waits ，也沒必要表現“我也有喉音”，
＜回憶沙漠＞簡單的旋律來的正是時後，頓時又享受起楊宗偉“那種很會唱歌”的感覺，簡單的旋律其實有時是很有力量的，
壓軸＜你看＞上場再次證明，極簡主義比較容易托出楊宗緯歌唱的氣質，製作人發揮了對編曲的誠意，花點錢在適當的合聲上，讓整張專輯有了回憶的空間。

楊宗緯真假音的轉換，明顯音量度不一樣，也就是氣聲表達穩定度還有成長的空間，整張專輯大多以鍵盤鋼琴聲或吉它起頭伴奏，穩合了歌手唱腔方式及特色，也動人。

楊宗緯是新聞人物，還是一位成功的歌手？都有待時間評定，要在所謂歌唱比賽出身的人，似乎都要走過一段歷程，蔡依林如此，蔡小虎如此，就連蔡琴也是！

歌唱技巧，要學、要練、要實驗、要證明、還要時間，天生的給的有限。

“唱歌有益健康”！

為何不主打”洋蔥”？這歌寫的如此好，其實專輯內真正”屬於”楊宗緯的歌很少，我大多聯想想到別位歌手詮釋可能會更好，這是第一張，所以還要試試市場，也總不能一直都叫他唱別人的歌，多少他都有點像ＫＴＶ型的歌手，很會拿麥克風唱歌，卻沒有自己的定位作品，張惠妹在出片前當時的老闆，是要求她做相當多的功課，也找到張雨生來跟她差擦出火花，玩出音樂，第一張丟出來就是"張惠妹"，並未像楊宗緯這樣多頭馬車，大檔排的趕著進行配製、操刀，所以能唱之餘誰能與楊宗緯玩出”楊式作品”還有期待的空間。

”他就是丹田很大呀！”，我朋友真會形容，唱歌的確是"大大"要用到丹田。
專輯開場讓歌手”似乎”隨興的哼幾個音，成了我想重複聆聽這張專輯最干擾的部份。

歌手 : 4
製作 : 2
造型 : 1
收藏 : 2